Stella McCartney READY-TO-WEAR FALL/WINTER 2015-2016

Source: vogue

La sposa e Olivia

Questa e' una bella storia, di quelle che fanno sorridere, se non altro per la fantasia e la creativita' di questa donna inglese.

Louise Fairburn, una famosa allevatrice britannica del Lincolnshire, nel 2010 decide di convolare a nozze col suo fidanzato storico. E decide di farlo vestita con le lane delle sue pecore, e piu' precisamente con quella della sua amata Olivia, un raro ovino di razza Lincoln Longwood.

Stufa di vedere la preziosa lana delle proprie pecore usata solo nella realizzazione di tappeti, Louise tenta l'impossibile.

Con le idee ben chiare, si precipita da una stilista che mettera' nero su bianco il suo sogno.

"Volevo solo dimostrare che con la lana si possono realizzare creazioni fantastiche, ed ho finito con qualcosa ben oltre i miei sogni" affermera' poi la sposa, diventata famosa in tutto il mondo grazie alle foto del suo insolito matrimonio.

Per la realizzazione del vestito, costato alla sposa £1500, la filatrice e la stilista hanno impiegato ben 67 ore di lavoro  

 Source and images: http://www.risbygrangelongwools.co.uk/wool-wedding.html

FIT Future of Fashion

Jennifer Seung Yeon Sim

Here is my favorite looks from FIT's Future of Fashion Runaway Show 2013 in New York.
To see the whole runaway, follow this link 


Siamo ormai giunti alla fine dell'anno scolastico, ed e' dunque tempo di esami anche per gli istituti di moda, il che significa che e' tempo di passerelle.
Il primo maggio si e' tenuta la sfilata del FIT (l'Istituto Tecnologico della Moda di New York), intitolata Il Futuro della Moda, in cui si sono esibiti gli studenti finalisti selezionati tra oltre 330 partecipanti.
Devo dire che, dopo aver osservato le foto delle selezioni prima e delle sfilate poi, quello dei giudici dev'essere stato un arduo lavoro, vista la straordinarieta' dei modelli presentati; coi tempi che corrono, questa e' sicuramente una notizia positiva, poiche' finche' la creativita' non si ferma e i giovani talenti continuano a sbocciare, c'e' sicuramente speranza in un futuro migliore.
Qui vi presento una selezione delle foto delle passerelle che mi hanno piu' colpito.
Per vedere l'intera sfilata, cliccate QUI.

Sanja Radulovic

Sijeo Kim

Claire Lung

Mashal Khan

Jongsuk Park

Marines Padilla 

Adnan Kutay

Jin Young Jinney Suh

Chelsea Agawa

Danielle Ridarick

Source: fashionista.com 

All Photos: copyright 2013 Lorenzo Ciniglio

Andrea Brena: Knitted Army

http://www.andreabrena.com/

Andrea Brena is a young Berlin-based Italian Designer, who created a set of colorful home decor called Knitted Army.
The objects are realized using the unusual techniques of Arm-Knitting and Hand-Crochet, using the leftover yarn of the textile industry.
To know more about the artist, visit his site.

Andrea Brena e' un giovane designer italiano, residente a Berlino, che ha creato una serie di coloratissimi pezzi d'arredamento intitolati Knitted Army.
Gli oggetti vengono realizzati tramite le tecniche del lavoro a maglia a braccio e dell'uncinetto a mano: il prodotto che ne scaturisce rimane dunque unico nel suo genere, poiche' fortemente legato all'individualita' di chi lo realizza, e viene prodotto utilizzando materiali di scarto dell'industria tessile.
Per saperne di piu', visitate il suo sito.

http://www.andreabrena.com/

http://www.andreabrena.com/

http://www.andreabrena.com/

http://www.andreabrena.com/

http://www.andreabrena.com/

http://www.andreabrena.com/

Photo credits: Andrea Brena http://www.andreabrena.com/

Knitted restyle in NY / Un restyle di maglia a New York

Starting today through September, 8 2013 it's possible to admire a huge installation in Madison Square Park in NY by the Brooklyn based artist Orly Genger. Nothing new for who already knows this fantastic artist that over the last 10 years has become known for creating ambitious installations from seemingly endless coils of rope that she crochets and teases into shapes before, and after she paints to create masterpieces that she recall Modern masterworks. 
The installation of Madison Square Garden, entitled Red, Yellow and Blue, is however her largest and most intensive work of Ms. Genger: it consists of 1.4 million feet of hand-crocheted lobster-fishing rope, that she uses to create three towering enclosures, each painted a different primary color. Together; the undulating structures of layered rope, shaped on-site by the artist, will redefine the landscape of the park, creating interactive environments that will invite visitors to explore both exposed and hidden spaces, encouraging them to navigate and experience Madison Square Park anew. 
Following its New York run, the installation will travel to the deCordova Sculpture Park and Museum in Lincoln, Massachusset, where it will remains for a year.
So, if you're going to visit the Big Apple during this period, don't loose the opportunity to visit this exhibition!


Da oggi 2 maggio, fino all'8 settembre 2013, il Madison Square Park a New York ospitera' un'imponente installazione dell'artista americana di Brooklyn Orly Genger.
Niente di nuovo per chi gia' conosce quest'artista straordinaria che negli ultimi 10 anni ha creato opere ambiziose tessendo interminabili corde nautiche, che vengono dapprima intrecciate a mano con estrema maestrìa ed in seguito dipinte, creando opere da lei ribattezzate Capolavori moderni.
L'installazione di Madison Square Park, intitolata Rosso Giallo e Blu, e' pero' il capolavoro piu' impegnativo ed intenso della Genger: per realizzarla sono stati impiegati 427 km di reti utilizzate per la pesca dell'aragosta, che sono andate a formare tre imponenti recinti torreggianti di colori diversi. Assieme, le tre strutture ondulanti di corde intrecciate, sovrapposte e scolpite in loco, ridefiniscono nuovamente il paesaggio, creando un ambiente interattivo completamente nuovo che incuriosisce i visitatori portandoli ad ammirare il celebre parco newyorkese sotto una luce completamente diversa.
Ad ottobre l'opera verra' rimossa e reinstallata al deCordova Sculpture Park a Lincoln, in Massachusset, dove rimarra' esposta per un anno.
Nel caso quest'estate abbiate in programma di visitare la Grande Mela, non perdetevi assolutamente quest'appuntamento!

Source/Fonte: New York Times http://www.larissagoldston.com/artists/orlygenger/index.aspx & http://www.madisonsquarepark.org/things-to-do/calendar/mad-sq-art-orly-genger
Photos gallery/Galleria di foto http://www.larissagoldston.com/artists/orlygenger/index.aspx

Landscape fireworks / Fuochi d'artificio all'orizzonte

Close you eyes for a while. Now imagine to be in a fairy land, between braided threads and a color explosion: welcome to the world of Edith Meusnier.

 Edith Meusnier is a textile and environmental artist. She was born in France in 1950; after participating in numerous international exhibitions of art and textile design, she left Paris in 1996 to live in a small village in the clearing of a Picardy forest. She turned to working exclusively outside, transforming her garden into an open-air atelier. Her works stay under the sun, the wind or the rain, changing from time to time shapes and color effects.
In 2001 she realized an installation inside the Charmont  de l'Oise Hospital as a part of an Art-Therapy project that goes on till nowadays.

Here is how she describes her work: "I used the flexibility of the textile language to create a bridge between the human dimension and the collective space. I use metal threads, plastic tape and packaging materials ... I join them, weave them and fold them...to create a playful border between lightness and rigidity".

Source: http://www.edithmeusnier.net/ and
http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89dith_Meusnier

Chiudete per un attimo i vostri occhi. Adesso immaginate di essere in una terra incantata tra fili intrecciati ed un'esplosione di colori: benvenuti nel mondo di Edith Meusnier!

Edith Meusnier e' un'artista tessile d'ambienti. Nata in Francia nel 1950, nel 1991 si diploma presso l'ANAT (Scuola Superiore di Creazione Industriale) a Parigi; dopo aver partecipato a varie esibizioni internazionali di arte tessile, nel 1996 lascia Parigi per ritirarsi a vivere in piccolo paesino nella foresta di Picardy. Da quel momento in poi, si dedica esclusivamente alla decorazioni di esterni, trasformando il proprio giardino in una mostra permanente. Le sue creazioni restano esposte a sole, vento ed intemperie, riflettendo di volta in volta nuove geometrie e giochi cromatici.
Nel 2001 la Meusnier viene invitata a realizzare un'opera nel parco dell'Ospedale di Charmont de L'Oise come progetto di Terapia d'arte; da allora tiene degli Atelier per la realizzazione di opere collettive per i pazienti dell'ospedale.
Ecco come la Meusnier definisce i propri lavori: "Utilizzo la flessibilita' del linguaggio tessile per creare una passerella tra la dimensione umana e lo spazio collettivo. Srotolo dei fili metallici, nastri di plastica e materiali d'imballaggio ... li assemblo, li tesso e li piego...per materializzare una frontiera ludica tra leggerezza e rigidita'.

Fonti:  http://www.edithmeusnier.net/  e  http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89dith_Meusnier

Textile car / L'auto di pezza

Look at what I found surfing the web! This stunning luxurious textile car is a Moskvitch 407, a Russian model used in the Sixties. It has been turned in a complete de-luxe dining-room with velvet seats, covered by silk and golden paint! I can't find who's the artist who did it, but I know that it has been sold in 2007 for 10,000 EUR.


Se avete sempre sognato di parcheggiare l'automobile in casa, questa e' la vettura che fa al caso vostro! Si tratta di una vecchia Moskvitch 407, un modello russo in voga negli anni sessanta. E' stata trasformata in un vero e proprio salotto de-luxe con delle sedute in velluto rosso, ricoperta di preziosi tessuti in seta ed i particolari sono stati verniciati di color oro. Purtroppo non sono riuscita a risalire all'artista che l'ha realizzata, ma ho scoperto che e' stata venduta nel 2007 per una cifra di 10.000 Euro.

Source/Fonte: http://englishrussia.com/2007/03/21/moskvitch-car-furniture/